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해리 닐슨

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목차

1. 개요

해리 닐슨은 1941년 브루클린에서 태어난 미국의 싱어송라이터로, 다양한 장르를 넘나드는 음악적 재능을 선보였다. 1960년대 초부터 음악 활동을 시작하여, 1960년대 후반 비틀즈 멤버들의 지지를 받으며 명성을 얻었다. "Everybody's Talkin'"과 "Without You" 등의 히트곡을 통해 그래미상을 두 차례 수상했으며, 1994년 심부전으로 사망했다. 사후에도 트리뷰트 앨범 발매와 다큐멘터리 제작 등을 통해 그의 음악적 유산이 기려지고 있다.

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해리 닐슨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1974년의 해리 닐슨
1974년 촬영
출생명해리 에드워드 닐슨 3세
별칭닐슨
출생일1941년 6월 15일
출생지뉴욕시
사망일1994년 1월 15일
사망지애거우라힐스, 캘리포니아주
출신지로스앤젤레스, 캘리포니아주
배우자산드라 맥태거트 (1964년 결혼, 1966년 이혼)
다이앤 클래트워크 (1969년 결혼, 1974년 이혼)
우나 오키프 (1976년 결혼)
음악 스타일
장르록
팝
악기보컬
피아노
기타
활동 기간1958년 – 1993년
레이블

RCA
머큐리/폴리그램
관련 인물
관련된 활동페리 보트킨 주니어
존 레논
몽키스
밴 다이크 파크스
리처드 페리
필 스펙터
링고 스타
조지 팁턴
클라우스 부어만
랜디 뉴먼
페기 마치
기타
웹사이트harrynilsson.com

2. 어린 시절

닐슨은 1941년 6월 15일 브루클린의 베드퍼드스타이베선트에서 태어났다.[46] 그의 친조부모는 스웨덴에서 서커스 공연과 댄서를 맡았으며, 특히 공중 발레(Aerial Ballet, 후에 닐슨 음반의 제목으로 사용된다)로 유명하였다. 그의 외조부모는 닐슨의 어린 시절에 중요한 역할을 했다. 외할머니는 피아노를 연주하였으며, 외할아버지인 찰리는 브루클린의 제퍼슨가에 위치한 작은 아파트에서 가족을 지원해주었다.[47] 아버지인 해리 에드워드 닐슨 주니어는 닐슨이 세 살 때 가족을 버렸다. 이에 닐슨은 노래 ‘1941’의 오프닝 부분에 "1941년, 행복한 아버지는 아들을 낳았습니다. 그리고 1944년, 아버지는 문 밖으로 나갔습니다(Well, in 1941, the happy father had a son and by 1944, the father walked right out the door)"라는 가사를 넣었다.

닐슨의 ‘Daddy's Song’도 닐슨의 어릴 적 이야기를 노래하고 있다.[48] 닐슨은 어머니 베티와 여자 이부동생과 함께 자랐다. 남자 이부 동생인 드레이크는 캘리포니아와 뉴욕을 오가는 동안 가족과 친구들에게서 떨어졌고, 가끔씩 친척과 의붓아버지와 함께 살았다. 캘리포니아주 샌버너디노에서 정비공 일을 하였던 닐슨의 삼촌은 닐슨이 목소리와 음악적 능력을 향상시킬 수 있도록 도와주었다.[49] 아버지를 통해 이복형제가 네 명 있었다.[48]

가족의 경제적인 어려움으로 인해 닐슨은 어린 나이부터 일을 해야 했고, 일터 중에는 로스앤젤레스에 있던 파라마운트 극장도 있었다. 1960년에 극장이 문을 닫은 후, 9학년까지만 다녔음에도 은행에 자신이 고등학교를 졸업하였다고 속여 취업 신청을 하였다. 당시 은행에서는 컴퓨터가 많이 사용되기 시작했는데, 닐슨은 그런 컴퓨터 업무를 보는 데 소질이 있었다. 그래서 고등학교를 졸업하지 못했다는 소식이 들통났지만, 은행에서 퇴직을 만류하였고, 은행에서 좋은 실적을 보였다. 당시 닐슨은 밤에는 은행 컴퓨터로 일을 하고, 낮에는 노래를 만들거나 부르는 일상을 보냈다.[49]

3. 음악 경력

닐슨은 뉴욕시 브루클린에서 스웨덴계 부모 사이에서 태어났다. 음악을 좋아하는 어머니와 삼촌의 영향을 받았지만, 처음부터 음악 활동을 시작하지 않고 은행원으로 일했다. 학력을 위조하여 해고될 뻔했지만, 필사적으로 일하여 컴퓨터 부문 주임까지 되었다.[49] 1960년대 초부터 틈틈이 음악 활동을 시작했다.

1964년에 레코드 데뷔를 했으며, 1966년까지는 주로 송라이터로 활동하며 디스 쿠드 비 더 나이트 등을 작곡했다. 리틀 리처드, 필 스펙터, 몬키스 등에게 인정을 받았다.

"칠색조의 목소리를 가진 보컬리스트"로 평가받았으며, 존 레논에게 높이 평가받아 비틀즈에 가입한다는 소문이 돌기도 했다.

1968년 앨범 《에어리얼 발레》에 수록된 우와사노 오토코가 1969년 영화 미드나잇 카우보이의 주제가로 사용되어 미국에서 6위를 기록했다. 같은 해 원이 쓰리 도그 나이트에 의해 커버되어 히트했다.

1971년 앨범 《닐슨 슈밀슨》에 수록된 배드핑거의 위드아웃 유 커버곡이 미국과 영국에서 1위를 기록했다.[9] 그러나 알코올과 약물로 목을 다친 이후 예전의 기세는 없었다.

그래미상을 2번 수상했다.

1990년대에 컴백을 목표로 했지만, 당뇨병으로 인해 1994년 1월 15일 자택에서 수면 중 심부전으로 사망했다. 사후 1995년 랜디 뉴먼, 링고 스타 등이 참여한 트리뷰트 앨범 《For The Love of Harry: Everybody Sings Nilsson》이 발매되었다.

3. 1. 1962–1966: 초기 활동

1958년까지 닐슨은 리듬 앤 블루스의 레이 찰스와 같은 새로운 형태의 대중음악에 매료되었다. 그는 파라마운트에서 일하면서 초기에 공연을 시도했고, 친구 제리 스미스와 보컬 듀오를 결성하여 에벌리 브라더스 스타일로 하모니를 불렀다. 닐슨이 자주 가던 곳의 매니저는 그에게 플라스틱 우쿨렐레를 주었고, 그는 연주하는 법을 배웠으며, 나중에 기타와 피아노도 배웠다. 2006년 다큐멘터리 ''Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him)?''에서 닐슨은 대중가요의 가사나 멜로디의 일부분을 기억하지 못했을 때, 자신만의 가사를 만들어 오리지널 곡을 쓰게 되었다고 회상했다.

삼촌의 노래 레슨과 닐슨의 타고난 재능은 1962년 작곡가 스콧 터너를 위해 데모를 부르는 일을 얻었을 때 도움이 되었다. 터너는 닐슨에게 녹음한 각 트랙당 5USD를 지불했다. (닐슨이 유명해지자, 터너는 이 초기 녹음을 발매하기로 결정하고 닐슨에게 공정한 지불을 협의하기 위해 연락했다. 닐슨은 이미 트랙당 5USD를 받았다고 대답했다.)[9]

1963년 닐슨은 작곡가로서 약간의 초기 성공을 거두었고, 리틀 리처드를 위한 노래를 존 마라스칼코와 함께 작업했다. 닐슨이 노래하는 것을 들은 리틀 리처드는 "어머! 백인이 노래를 '잘' 부르네!"라고 말했다고 한다.[10] 마라스칼코는 또한 닐슨의 몇몇 독립 싱글을 지원했다. "Baa Baa Blacksheep"이라는 곡은 "Bo Pete"라는 가명으로 발매되어 지역에서 약간의 방송을 탔다. 또 다른 녹음인 "Donna, I Understand"는 머큐리 레코드가 닐슨에게 계약을 제안하고 "조니 나일스"라는 이름으로 그의 녹음을 발매하도록 설득했다.[10]

1964년까지 닐슨은 필 스펙터와 함께 작업하여 그와 함께 세 곡의 노래를 썼다. 그는 또한 작곡가이자 출판인인 페리 보트킨 주니어와 관계를 맺었고, 그는 닐슨의 노래 시장을 찾기 시작했다. 보트킨은 또한 닐슨에게 자신의 사무실 열쇠를 주어, 밤늦게 글을 쓸 수 있는 또 다른 장소를 제공했다.[9]

보트킨과의 관계를 통해 닐슨은 당시 보트킨을 위해 악보 복사자로 일하던 음악가, 작곡가, 편곡가 조지 팁톤을 만나 친구가 되었다. 1964년 팁톤은 자신의 전 재산인 2500USD를 투자하여 닐슨의 네 곡의 녹음을 지원했으며, 그는 또한 편곡도 했다. 그들은 완성된 녹음을 캐피털 레코드의 최근 설립된 자회사인 타워 레이블에 판매할 수 있었고, 트랙은 이후 닐슨의 데뷔 앨범에 포함되었다. 닐슨과 팁톤의 생산적인 관계는 닐슨이 RCA 빅터와 계약을 맺은 후에도 계속되었다. 팁톤은 1967년에서 1971년 사이에 닐슨의 거의 모든 RCA 녹음에 대한 편곡을 만들었지만, 1970년대에 두 사람이 알려지지 않은 이유로 사이가 틀어지면서 그들의 관계는 끝났다.[11]

닐슨의 음반 계약은 타워 레코드에 의해 인수되었고, 1966년에는 그의 이름으로 실제로 크레딧된 첫 번째 싱글과 데뷔 앨범 ''Spotlight on Nilsson''을 발매했다. 닐슨의 타워 발매작은 차트에 오르거나 큰 비평을 받지 못했지만, 그의 노래는 글렌 캠벨, 프레드 아스테어, 샹그릴라스, 야드버즈 등에 의해 녹음되었다. 성공이 커지고 있었음에도 불구하고 닐슨은 은행에서 야간 근무를 계속했다.[9]

3. 2. 1967–1968: RCA Victor와 계약

닐슨은 1966년 RCA 빅터(RCA Victor)와 계약을 맺고, 이듬해 평단의 호평을 받은 앨범 ''판데모니엄 섀도 쇼(Pandemonium Shadow Show)''를 발표했다.[12] 음악 업계 관계자들은 닐슨의 작곡 능력과 맑고 고음역대를 넘나드는 보컬에 깊은 인상을 받았다. 비틀즈(The Beatles) 홍보 담당자 데릭 테일러(Derek Taylor)는 이 앨범을 박스째로 구매하여 다른 사람들과 공유하기도 했다.[13] 몬키스(The Monkees)는 닐슨이 작곡한 "Cuddly Toy"를 녹음하기도 했다.[12] 닐슨은 음악 사업에서 안정감을 느껴 은행에서 하던 일을 그만두었다. 몬키스 멤버 미키 돌렌즈(Micky Dolenz)와는 1994년 닐슨이 사망할 때까지 돈독한 우정을 유지했다.

데릭 테일러가 구매한 앨범은 비틀즈에게도 전달되었고, 비틀즈는 곧 닐슨의 팬이 되었다.[13] 특히 닐슨이 존 레논(John Lennon)이 작곡한 곡을 커버한 "You Can't Do That"은 17곡의 다른 비틀즈 곡들을 믹스에 포함시켜, 비틀즈의 가사 구절을 다층 백 보컬에 인용하는 방식으로 만들어졌다. 1968년 존 레논과 폴 매카트니(Paul McCartney)는 애플 군단(Apple Corps) 설립 발표 기자 회견에서 가장 좋아하는 미국 아티스트와 그룹으로 "닐슨"을 꼽았다.[9]

"You Can't Do That"은 닐슨의 첫 히트곡으로, 미국 차트에서는 122위에 머물렀지만 캐나다에서는 10위 안에 들었다.[9]

RCA에서 계약금으로 원하는 것을 묻자 닐슨은 자신만의 사무실을 원한다고 답했다. 비틀즈의 애플 기자 회견 이후 닐슨의 사무실 전화는 인터뷰, 공연 요청 등으로 끊이지 않았다. 닐슨은 직접 전화를 받아 솔직하게 답했으며, 공연 경험이 없음을 밝혔다. 닐슨은 매니저를 통해 TV 게스트 출연과 유럽 공연을 했지만, 녹음 스튜디오에만 머물기로 결정했다.[9]

존 레논은 닐슨에게 전화를 걸어 ''판데모니엄 섀도 쇼(Pandemonium Shadow Show)''를 36시간 동안 들었다며 칭찬했다.[10] 폴 매카트니도 전화를 걸어 존경심을 표했다. 이후 비틀즈를 만나 함께 작업하고 애플과 계약할 수도 있다는 초대 메시지가 도착했다.

''판데모니엄 섀도 쇼(Pandemonium Shadow Show)''에 이어 1968년에는 프레드 닐(Fred Neil)의 "Everybody's Talkin'"을 닐슨이 부른 곡이 수록된 앨범 ''에어리얼 발레(Aerial Ballet)''가 발매되었다. 이 곡은 발매 당시에는 큰 인기를 얻지 못했지만, 1년 후 영화 ''미드나잇 카우보이(Midnight Cowboy)''에 삽입되면서 닐슨에게 첫 그래미 상(Grammy Award)을 안겨주었다.[12] 이 곡은 닐슨의 첫 번째 미국 10위권 진입 곡(6위)이자 캐나다 1위 곡이 되었다.

''에어리얼 발레(Aerial Ballet)''에는 닐슨이 작곡한 "One"도 수록되었는데, 이 곡은 쓰리 도그 나이트(Three Dog Night)와 존 판햄(John Farnham)이 커버하여 인기를 얻었다. 닐슨은 아메리칸 브로드캐스팅 컴퍼니(ABC)의 TV 시리즈 ''에디의 아버지와의 데이트 (TV 시리즈)(The Courtship of Eddie's Father)''의 주제가 "Best Friend"를 작곡하고 공연했지만, 음반으로 발매하지는 않았다. "Girlfriend"는 ''에어리얼 발레(Aerial Ballet)'' 제작 중 녹음되었으나 LP에는 포함되지 않았고, 1995년 컴필레이션 앨범 ''Personal Best''와 이후 ''에어리얼 발레(Aerial Ballet)'' 보너스 트랙으로 수록되었다. 1968년 말, 몬키스의 영화 ''헤드 (영화)(Head)''에 닐슨이 작곡한 "Daddy's Song"이 삽입되었다.[9]

닐슨의 RCA 녹음 성공으로 타워(Tower)는 초기 녹음을 재발매했지만 차트에 진입하지 못했고, 1969년 싱글 "Good Times"도 마찬가지였다.[9] 이 트랙은 2016년 몬키스의 동명의 앨범에서 미키 돌렌즈와의 듀엣으로 부활했다.

3. 3. 1969–1972: 차트 성공

닐슨의 다음 앨범인 ''해리''(Harry, 1969)는 처음으로 차트에 오른 앨범이었으며, 소피아 로렌 주연의 영화 ''라 모르타델라''(La Mortadella, 1971, 미국 제목: ''레이디 리버티'')에 사용된 "I Guess the Lord Must Be in New York City"가 톱 40 싱글로 선정되었다.[10] 이 앨범에는 당시 잘 알려지지 않은 작곡가 랜디 뉴먼의 "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear"가 포함되었다.[10]

닐슨은 뉴먼의 재능에 깊은 인상을 받아 다음 앨범 ''닐슨 싱스 뉴먼''(Nilsson Sings Newman, 1970)을 뉴먼의 곡으로 채웠고, 뉴먼은 닐슨의 다중 녹음된 보컬 뒤에서 피아노를 연주했다.[10] ''닐슨 싱스 뉴먼''은 상업적으로는 성공하지 못했지만, ''스테레오 리뷰''(Stereo Review) 잡지에서 올해의 레코드에 선정되었다.[10]

자체 제작된 ''닐슨 싱스 뉴먼''은 RCA 스태프 프로듀서 릭 자라드와의 협업의 종말을 고했다. 자라드는 닐슨이 갑작스럽게 자라드에게 다른 프로듀서와 작업하고 싶다는 전보를 보내면서 관계가 종료되었고, 그들은 다시 만나거나 대화를 나누지 않았다고 회고했다.[9]

닐슨의 다음 프로젝트는 애니메이션 영화 ''더 포인트!''(The Point!)였으며, 1971년 2월 2일 ABC 텔레비전에서 방영되었다. 닐슨이 자체 제작한 ''더 포인트!''의 노래 앨범은 호평을 받았으며, 톱 40 싱글 "Me and My Arrow"를 탄생시켰다.

1971년 ''닐슨 슈밀슨''(Nilsson Schmilsson)의 "Without You".


그해 닐슨은 프로듀서 리처드 페리와 함께 영국으로 건너가 ''닐슨 슈밀슨''(Nilsson Schmilsson)을 녹음했으며, 이 앨범은 세 개의 히트 싱글을 배출했다. 첫 번째 싱글은 배드핑거의 "Without You"를 커버한 것으로, 단 한 번의 테이크로 녹음되었다.[9] 이 곡의 퍼포먼스는 그에게 두 번째 그래미상을 안겨주었다.[12] 두 번째 싱글은 네 명의 등장인물이 모두 닐슨에 의해 다른 목소리로 불린 칼립소 곡 "Coconut"이었다. 이 곡은 코러스 가사("Put de lime in de coconut, and drink 'em both up")와 노래 전체가 하나의 코드인 C7을 사용하여 연주된다는 점이 특징이다.[14] 세 번째 싱글 "Jump into the Fire"는 데릭 앤 더 도미노스의 짐 고든의 드럼 솔로와 허비 플라워스의 튜닝된 베이스 파트를 포함하는 록 앤 롤이었다.[14]

닐슨은 곧 ''선 오브 슈밀슨''(Son of Schmilsson, 1972)을 발표했다. 닐슨은 이 앨범에서 자신의 외설함과 솔직함을 마음껏 발휘하기로 결정했고, "I sang my balls off for you, baby", "Roll the world over / And give her a kiss and a feel", 그리고 "You're breakin' my heart / You're tearin' it apart / So fuck you"와 같은 가사로 이전의 팬층으로부터 소외감을 느끼게 했다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 ''빌보드'' 200에서 12위에 올랐고, 싱글 "Spaceman"은 1972년 10월에 톱 40 히트를 기록했다. 하지만 후속 싱글 "Remember (Christmas)"는 53위에서 멈췄다. 세 번째 싱글인 C&W 풍의 "Joy"는 RCA의 컨트리 레이블 그린에서 발매되었고, 벅 얼(Buck Earle)로 크레딧되었지만 차트에 오르지 못했다.[9]

닐슨은 콘서트나 쇼를 하지 않았기 때문에 "보이지 않고 들리는 싱어송라이터"로 알려져 있었다. 닐슨은 스탠리 도프만의 ''인 콘서트''(In Concert) 시리즈 에피소드에 출연하기 전에 영국에서 단 한 번, 몇 분 동안, 미국에서 한 번 텔레비전에 출연했다.[15] 닐슨의 음반 프로듀서 리처드 페리는 BBC Books에서 출판한 'The Record Producers'에서 그의 라이브 공연 부족에 대해 "그는 스탠리 도프만과 함께 BBC 텔레비전에서 인 콘서트 시리즈를 진행했는데, 당시 매우 인기가 많았다. 그의 쇼는 새로운 기술, 여러 이미지 등 매우 흥미롭고 혁신적이었지만, 몇 가지 예외를 제외하고 제가 정말로 생각할 수 있는 예외는 없지만, 어떤 아티스트도 대중 앞에 나타나면서 경력을 훨씬 더 향상시킬 수 있다. 어느 시점에서 대중은 아티스트에게 손을 뻗어 만지고, 직접 경험하고 느끼고 싶어한다."라고 말했다.[16]

3. 4. 1973–1979: 독자적인 행보

1973년의 닐슨


닐슨은 다음 앨범 ''A Little Touch of Schmilsson in the Night''(1973)에서 예술적 만족을 위해 상업성을 무시하는 모습을 보여주었다. 어빙 벌린, 버트 칼마, 해리 루비 등의 팝 스탠다드 곡을 선곡하여 고든 젠킨스가 편곡 및 지휘한 오케스트라 앞에서 노래했으며, 데릭 테일러가 프로듀싱을 맡았다. 이 음악적 시도는 상업적으로 성공하지 못했다. 이 세션은 촬영되어 영국 BBC에서 텔레비전 특집으로 방송되었다.[9]

1973년, 닐슨은 BBC를 위해 스탠리 도프만이 연출 및 제작한 텔레비전 특집 프로그램 ''A Little Touch of Schmilsson in the Night''에 출연했다. 이는 닐슨과 프랭크 시나트라의 편곡자 고든 젠킨스가 닐슨의 동명 앨범을 라이브 오케스트라와 함께 녹음한 지 며칠 후 셰퍼드 부시의 BBC TV 극장에서 라이브로 촬영되었다.[17]

같은 해, 닐슨은 캘리포니아로 돌아갔고, 존 레논이 요코 오노와 별거하는 동안 캘리포니아로 이사 오면서 두 음악가는 이전의 우정을 다시 나누게 되었다. 레논은 닐슨의 다음 앨범을 프로듀싱하려 했고, 닐슨은 매우 기뻐했다. 그러나 캘리포니아에서 함께 보낸 시간은 음악적 협업보다는 할리우드 뱀파이어스와 관련된 과도한 음주로 더 많이 알려졌다. 널리 알려진 사건으로, 두 사람은 스머더스 형제에게 술에 취해 야유했다는 이유로 웨스트 할리우드의 트루바두어 나이트클럽에서 쫓겨났다.[18]

설상가상으로, 앨범 녹음 중 레논, 맥카트니, 대니 코트치마 등이 참석한 심야 파티 및 즉흥 연주에서[19] 닐슨은 성대가 파열되었지만, 레논이 제작을 중단할까 두려워 부상을 숨겼다. 그 결과 나온 앨범이 ''Pussy Cats''였다. 정신을 차리기 위해 레논, 닐슨, 링고 스타는 먼저 함께 집을 빌린 다음 레논과 닐슨은 뉴욕으로 떠났다.[9] 닐슨의 최근 두 앨범이 상대적으로 실패하자, RCA 레코드는 닐슨과 계약을 해지하는 것을 고려했다. 레논은 우정을 과시하며 닐슨과 함께 협상에 참여했고, 1975년 EMI와 애플 레코드 계약이 만료되면 레논과 스타가 RCA와 계약하고 싶어할 수 있지만, 닐슨이 레이블에 없으면 관심이 없을 것이라고 RCA에 암시했다.[10] RCA는 이를 받아들여 닐슨과 재계약했지만(새 앨범이 완성될 때마다 보너스 조항 추가), 레논과 스타는 RCA와 계약하지 않았다.

1973년, 닐슨은 스타와 함께 "Son of Dracula"라는 영화에 출연했는데, 이 영화는 그의 많은 곡들과 새로운 곡인 "Daybreak"를 특징으로 하는 뮤지컬이었다. 이후 리차드 페리가 프로듀싱한 사운드트랙은 1974년에 발매되었다. 닐슨은 또한 1973년 스타의 히트곡 "You're Sixteen"에서 백 보컬을 불렀다.[20]

닐슨의 목소리는 다음 앨범인 ''Duit on Mon Dei''(1975)에서 대부분 회복되었지만, 이 앨범과 후속작 ''Sandman'', ''...That's the Way It Is''(둘 다 1976년)는 차트에서 성공을 거두지 못했다. 마침내 닐슨은 자신이 가장 좋아하는 앨범이라고 생각하는 ''Knnillssonn''(1977)을 녹음했다. 목소리가 다시 좋아지고, 그의 노래가 ''Harry'' 또는 ''The Point!''를 연상시키는 음악적 영역을 탐구하면서 닐슨은 ''Knnillssonn''이 컴백 앨범이 될 것으로 예상했다. RCA도 동의하는 듯했고, 앨범을 위한 상당한 마케팅 캠페인을 약속했다. 그러나 엘비스 프레슬리의 죽음으로 인해 RCA는 프레슬리의 과거 앨범 수요를 충족시키는 데 집중하면서 다른 모든 것을 무시했고, 약속된 마케팅은 이루어지지 않았다.[21] RCA가 닐슨과 상의 없이 ''Nilsson Greatest Hits'' 컬렉션을 발매한 것도 닐슨이 레이블을 떠나게 된 원인이었다.[9]

3. 5. 1980–1992: 활동 감소

닐슨은 RCA 빅터를 떠난 후 음악 활동이 불규칙해졌다. 페리 보트킨 주니어와 앨런 카츠의 대본으로 뮤지컬 ''Zapata''를 썼으며, 오랜 친구인 버트 콘비가 제작 및 연출을 맡았다. 이 쇼는 굿스피드 뮤지컬스의 굿스피드 오페라 하우스에서 공연되었지만, 이후 다른 제작은 없었다. 그는 로버트 알트만의 영화-뮤지컬 ''뽀빠이'' (1980)의 모든 곡을 썼으며,[10] 이 영화의 음악은 좋지 않은 평가를 받았다.[22] 닐슨의 ''뽀빠이'' 작곡에는 "Everything Is Food"와 "Sweethaven"과 같은 닐슨의 호평을 받은 ''Point'' 시대의 곡들을 포함하고 있다. "He Needs Me"라는 곡은 몇 년 후 영화 ''펀치 드렁크 러브''에 등장했다. 닐슨은 브루스 롭과 스티브 크로퍼가 공동 프로듀싱한 앨범 ''플래시 해리''를 한 장 더 녹음했는데, 이 앨범은 영국에서 발매되었지만 미국에서는 발매되지 않았다. 이 시점부터 닐슨은 자신을 "은퇴한 음악가"라고 점점 더 자주 언급하기 시작했다.

닐슨의 1982년 싱글 "With a Bullet"


닐슨은 1980년 12월 8일 존 레논의 죽음에 깊은 영향을 받았다. 그는 총기 폭력 중단을 위한 연합에 참여했으며, 사생활을 선호하는 성향을 극복하고 총기 규제 기금 모금을 위한 활동을 펼쳤다. 그는 비틀페스트 컨벤션에 출연하기 시작했으며, 비틀페스트 하우스 밴드 "Liverpool"와 함께 무대에 올라 자신의 곡이나 "Give Peace a Chance"를 불렀다.[9]

닐슨은 그레이엄 채프먼으로부터 1983년 영화 ''옐로우비어드''의 음악과 노래를 제공해 달라는 요청을 받았다. 그러나 닐슨이 예비 작곡 및 녹음 작업을 마친 후, 영화 제작진은 닐슨의 음악을 계속 사용하지 않기로 결정하고, 채프먼에게 닐슨이 주어진 시간 안에 자료를 완성할 수 있다고 믿을 수 없다고 말했다.[23] 닐슨의 음악은 완성된 영화에 전혀 사용되지 않았다.

스튜디오에서 오랫동안 휴식을 취한 후, 닐슨은 1980년대 중후반에 다시 불규칙하게 녹음을 시작했다. 이 녹음의 대부분은 영화나 텔레비전 쇼를 위한 의뢰곡이었다. 한 가지 주목할 만한 예외는 요코 오노-레논 헌정 앨범 ''Every Man Has a Woman'' (1984) (Polydor) 작업이었으며, 또 다른 예는 할 윌너의 1988년 헌정 앨범 ''Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films''에 수록된 "Zip-A-Dee-Doo-Dah"의 커버였다. 닐슨은 이 곡에서 얻은 공연 로열티를 총기 폭력 중단을 위한 연합에 기부했다.[9]

1985년, 닐슨은 자신이 참여한 다양한 영화, TV, 멀티미디어 프로젝트를 감독하기 위해 제작 회사 Hawkeye를 설립했다. 그는 친구이자 풍자 작가 겸 시나리오 작가인 테리 서던을 주요 인물 중 한 명으로 임명했다. 그들은 여러 편의 시나리오를 공동으로 작업했는데, 여기에는 오비츠(Obits) (부고 기사를 조사하는 저널리스트에 대한 ''시민 케인'' 스타일의 이야기)와 정신이 불안정한 실직 배우에 대한 코미디인 ''더 텔레폰''이 포함되었다.[9]

''더 텔레폰''은 Hawkeye 프로젝트 중 유일하게 스크린에 오른 작품이었다. 이 영화는 로빈 윌리엄스를 염두에 두고 쓰여졌지만 그가 거절했고, 코미디언-여배우 우피 골드버그가 서던의 친구 립 토른이 연출을 맡아 계약했지만 프로젝트는 어려움을 겪었다. 토른은 프로덕션에 간섭하고 촬영 중 끊임없이 대본에서 벗어나는 골드버그와 갈등을 겪었고, 토른은 그녀에게 대본에 충실한 테이크를 해달라고 간청해야 했다. 토른, 서던, 닐슨은 영화 자체 버전을 제작하여 1988년 초 선댄스 영화제에서 상영했지만, 스튜디오의 '공식' 버전이 이를 앞질렀고, 이 버전은 1988년 1월 말에 개봉하여 좋지 않은 평가를 받았다. 이 프로젝트는 나중에 독일에서 연극으로 각색되어 성공을 거둔 것으로 알려졌다.[24]

1990년, Hawkeye는 좌초되었고, 닐슨은 그의 재정 고문인 신디 심스가 그가 레코딩 아티스트로 벌어들인 모든 자금을 횡령한 사실이 밝혀진 후 심각한 재정적 어려움에 처하게 되었다. 닐슨 부부는 은행에 300달러와 엄청난 부채를 남겨두었고, 심스는 1994년 석방되기 전 2년 미만의 징역형을 받았으며 변상할 필요가 없었다.[25]

1991년, 월트 디즈니 컴퍼니 앨범 ''For Our Children''은 엘리자베스 글레이저 소아 에이즈 재단을 돕기 위해 유명 인사들이 공연한 어린이 음악 컴필레이션으로, 닐슨의 오리지널 곡 "Blanket for a Sail"이 포함되었으며, 로스앤젤레스의 샨달리자 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다.[9] 또한 1991년에는 테리 길리엄 감독의 영화 ''피셔 킹'' 사운드트랙을 위해 "How About You?"의 커버를 녹음했다. 1992년에는 영화 ''나, 스스로와 나''의 주제가를 쓰고 녹음했다.[26]

닐슨은 1992년 9월 1일, 라스베이거스의 시저스 팰리스에서 린고 스타 앤 히즈 올스타 밴드에 합류하여 토드 룬드그렌이 고음을 맡아 "Without You"를 부르면서 마지막 콘서트에 출연했다. 이후 감동한 스타는 무대에서 닐슨을 껴안았다.[9] 닐슨의 마지막 앨범은 가제로 ''Papa's Got a Brown New Robe'' (마크 허드슨 프로듀서)였지만, 앨범의 몇몇 데모는 나중에 프로모션 CD와 온라인으로 공개되었다.[9]

3. 6. 1993–1994: 심장마비와 죽음

선천적인 심장 기형을 가지고 태어난 닐슨은 1993년 2월 14일 심장마비를 겪었다.[27] 그는 살아남은 후, 이전 소속사인 RCA 레코드에 그의 경력을 되돌아보는 박스 세트 발매를 압박했고, 마지막 앨범을 완성하기 위해 녹음을 재개했다. 그는 프로듀서 마크 허드슨과 함께 앨범의 보컬 트랙을 완성했으며, 허드슨은 해당 세션의 테이프를 보관했다.[28]

닐슨은 1994년 1월 15일, 52세의 나이로 캘리포니아주 아고라 힐스에 있는 자택에서 심부전으로 사망했다.[27] 그는 캘리포니아주 웨스트레이크 빌리지에 있는 밸리 오크스 기념 공원에 안장되었다.

1995년, 그가 RCA와 함께 작업한 2 디스크 CD 앤솔로지인 ''Personal Best''가 발매되었다.[9] 2019년 11월 22일, 최종 앨범은 ''Losst and Founnd''로 발매되었다.[29]

4. 사생활

닐슨은 1964년 10월 24일 샌디 맥태거트와 결혼했다. 둘 사이에는 자녀가 없었고, 의붓아들인 스콧 로버츠가 있었다. 1967년에 이혼했다.[50] 1969년 12월 31일 다이앤 클래트워시와 결혼하여 아들 잭 나인 닐슨을 낳았으나, 1974년에 이혼했다.[30][31] 잭 나인 닐슨은 2021년 3월 4일 대장암으로 사망했다. 1976년 8월 12일, 닐슨은 우나 오키프와 결혼하여 1994년 1월 15일 사망할 때까지 결혼 생활을 유지하며 여섯 자녀를 두었다.[50][32]

5. 유산

해리 닐슨은 뛰어난 음악적 재능과 독특한 음색으로 많은 사랑을 받았으며, 그의 음악은 오늘날까지도 영향을 미치고 있다. 1970년 "Everybody's Talkin'"으로 최우수 남성 컨템포러리 보컬 퍼포먼스 부문을, 1973년 "Without You"로 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스 부문을 수상했다.[35]

1994년 그가 사망한 후, 1995년에는 랜디 뉴먼, 링고 스타, 브라이언 윌슨, 알 쿠퍼 등 생전에 그와 친분이 있던 유명 음악가들이 참여한 트리뷰트 앨범 《For The Love of Harry: Everybody Sings Nilsson》이 발매되었다.

2013년 7월 30일, 소니 뮤직은 해리 닐슨의 RCA 시절 앨범들을 모은 박스 세트 《The RCA 앨범 컬렉션》을 발매했다.[33]

5. 1. 다큐멘터리: Who Is Harry Nilsson?

존 쉰펠드가 각본, 연출, 공동 제작을 맡은 2006년 다큐멘터리 영화 '''해리 닐슨은 누구인가 (그리고 왜 모두가 그에 대해 이야기하는가)?'''는 해리 닐슨을 주제로 다룬다. 이 영화는 2006년 시애틀 국제 영화제와 산타바바라 국제 영화제에서 상영되었다. 2006년 8월에는 모즈 & 로커스 영화제에서 상영되면서 로스앤젤레스에서 초연되었으며, 이후 영화 제작진과 닐슨의 두 친구인 프로듀서 리처드 페리와 변호사/총괄 프로듀서 리 블랙먼이 참여한 패널 토론이 이어졌다.

2010년 9월 17일, 영화 제작진은 닐슨의 희귀한 미공개 영상, 추가 인터뷰, 가족 사진을 포함하여 영화를 재편집하여 미국 내 일부 극장에서 개봉했다. 극장 개봉에 포함되지 않은 추가 영상이 포함된 DVD는 2010년 10월 26일에 출시되었다.

5. 2. The RCA Albums Collection

2013년 7월 30일, 소니 뮤직은 해리 닐슨의 RCA 시절 앨범들을 모은 박스 세트 ''The RCA 앨범 컬렉션''을 발매했다.[33] 이 세트는 17개의 CD로 구성되었으며, 각 앨범에는 보너스 트랙이 추가되었다. 또한 17개의 디스크 중 3개에는 닐슨의 전 경력을 아우르는 희귀 음원과 아웃테이크가 포함되었다. 몇 주 뒤인 8월 13일에는 ''Flash Harry''가 CD로 발매되었고, 이 앨범에도 추가 자료가 수록되었다.[34]

5. 3. 수상 및 평가


  • 2007년: 《뉴욕 포스트》는 닐슨이 부른 프레드 닐의 "Everybody's Talkin'" 커버 버전을 역대 최고의 커버곡 100곡 중 51위로 선정했다.[35]
  • 2012년: 《롤링 스톤》은 닐슨을 "역대 가장 위대한 송라이터 100인" 중 62위로 선정했다.[5]


그래미상
연도후보 / 작품부문결과
1970년"Everybodys Talkin"최우수 남성 컨템포러리 보컬 퍼포먼스수상
1973년"Without You"최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스수상
올해의 레코드후보
닐슨 슈밀슨올해의 앨범후보
손 오브 슈밀슨최우수 비클래시컬 엔지니어링 앨범후보



닐슨은 지금까지 2번 그래미상을 수상했다.

6. 음반 목록

7. 필모그래피

필모그래피
제목연도비고
I 스파이1966에피소드 "Sparrowhawk"에서 "Untitled Composition"이 대화 장면 배경에서 닐슨이 부름
스키두1968작사, 작곡, 연주, 사운드트랙 음악 작곡가, 배우 (단역)
고스트 앤 미세스 뮤어1969연기 및 노래 - "The Music Maker" 에피소드에 출연, 그의 배역 이름은 팀 시거트였다. 그는 "Without Her"와 "If Only I Could Touch Your Hand"를 불렀다.
에디의 아빠와 결혼하다1969–1972주제가 작사, 작곡, 연주, 부수적인 음악
미드나잇 카우보이1969프레드 닐의 "Everybodys Talkin"을 커버하여 연주 및 테마로 사용
제니1970"Waiting" 작사, 작곡, 연주
더 포인트!1971스토리, 모든 노래 작사, 작곡, 연주
드라큘라의 아들1974배우 (주연), 모든 노래 연주
우리는 하나님을 믿는다1980"Good for God"의 새로운 버전 작사, 작곡, 연주
뽀빠이1980"I'm Popeye the Sailor Man"을 제외한 모든 노래 작사, 작곡
핸드건1983"Lay Down Your Arms" 작사, 작곡, 연주
첫인상1988주제가 공동 작사, 작곡, 연주
전화1988해리 닐슨이 공동 집필한 각본, 닐슨의 제작 회사인 호크아이에서 유일하게 개봉한 영화
캠프 캔디1989–1992주제가 작사, 작곡, 존 캔디와 함께 연주
좋은 친구들1990"Jump into the Fire" 연주
피셔 킹1991"How About You?" 버전 연주
나, 그리고 나1992"Me Myself & I" 작사, 작곡, 연주
유브 갓 메일1998"The Puppy Song," "Remember (Christmas)," "I Guess the Lord Must Be in New York City" 작사, 작곡, 연주. "Somewhere Over the Rainbow" 연주. "Remember (Christmas)"의 진행과 멜로디는 영화 스코어에서 부수적인 음악으로 사용됨
상하이 나이츠2003"One" 작사, 작곡, 연주
마이클: 에브리데이2011"Gotta Get Up" 작사, 작곡, 연주 (주제가로 사용)
위스키 탱고 폭스트롯2016"Without You" 연주
러시안 돌2019"Gotta Get Up" 작사, 작곡, 연주 (주제가로 사용)
스페이스 포스2020"Spaceman" 노래가 첫 번째 에피소드 배경에서 재생됨


8. 트리뷰트 및 커버 버전


  • Three Dog Night가 1969년에 One을 리메이크하는 등 여러 아티스트들이 이 곡을 커버했다.
  • 머펫은 1979년 머펫 쇼 에피소드 410에서 "Coconut"을 리메이크했다.
  • Dresage와 Slow Shiver는 "Perfect Day"를 리메이크했으며, 이 곡은 ''브레이킹 배드'' 에피소드 "Fun and Games"의 인트로에 사용되었다.
  • ''Nilsson by Tipton''(1970, 워너 브라더스 레코드)은 트리뷰트 앨범은 아니지만, 조지 팁톤이 닐슨의 11곡을 기악 버전으로 연주했다.
  • ''For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson''(1995, MusicMasters/BMG)에는 링고 스타, 스티비 닉스, 리처드 바로네, 브라이언 윌슨, 에이미 만, 프레드 슈나이더 등이 닐슨의 곡을 불렀으며, 수익금은 총기 폭력 중단을 위한 연합에 기부되었다.
  • ''I'll Never Leave You: A Tribute to Harry Nilsson''(2005, 우드 레코드) CD 판매 수익 일부는 국제 사면 위원회에 기부되었다.
  • 링고 스타는 2008년 앨범 ''리버풀 8''에 닐슨을 기리는 "Harry's Song"을 공동 작곡했다.
  • The Walkmen은 ''"Pussy Cats" Starring The Walkmen''(2006, Record Collection)에서 ''Pussy Cats'' 앨범 전체를 리메이크했다.
  • The Monkees는 닐슨의 보컬 트랙과 새로운 편곡을 사용하여 2016년 앨범 "Good Times"에 "Good Times"를 녹음했다.
  • 빌리 J. 크레이머는 닐슨이 유명해지기 전인 1968년에 "1941"을 녹음했다.
  • 글렌 캠벨, 블러드, 스웨트 & 티어스, 허브 알퍼트와 티후아나 브라스, 아스트루드 질베르토, 조지 벤슨이 "Without Her"를 리메이크했다.
  • ''This Is the Town: A Tribute to Nilsson, Vol. 1''과 ''This Is the Town: A Tribute to Nilsson, Vol. 2''(2014, 2019, The Royal Potato / Royal Potato Family Records)는[36][37] 다양한 인디 아티스트가 부른 닐슨의 곡들을 담고 있다.
  • 션 넬슨은 2019년에 닐슨의 노래 전체를 담은 앨범 ''Nelson Sings Nilsson''을 발매했다.
  • 타이 세걸은 2020년 3월 Bandcamp에 ''Nilsson Schmilsson''의 여섯 곡을 커버한 ''Segall Smeagol''을 발매했다.[38]
  • 라나 델 레이의 2023년 스튜디오 앨범 ''Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd''의 타이틀 트랙은 닐슨의 1974년 ''Pussy Cats'' 수록곡 "Don't Forget Me"에서 영감을 받았다.

참조

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